Gonzalo Juanes apostó por el color en unos años teñidos de gris. Su técnica, revolucionaria entonces, giró alrededor de la idea que la fotografía española de los años 50 debía dejarse influenciar por los aires de renovación que venían de fuera.
Su miradas personal, la solidez en su técnica y sus influencias extranjeras en su tratamiento de la luz así como en sus temas y enfoques, fueron muy elogiados.

En sus fotografías de temática social destacan especialmente los paisajes mineros asturianos, habitantes de pequeñas localidades de la zona noreste asturiana, celebraciones, escolares, rincones de su ciudad natal y ambientes de la capital, dejando para el final instantáneas sobre su vida personal, como fotografías de sus padres, esquinas de su casa y de su estancia en el hospital.

Gonzalo Juanes. Gijón, 1923.
Fue un fotógrafo autodidacta adelantado a su época. Formó parte del Grupo Afal (Agrupación Fotográfica Almeriense) junto a otras reconocidas personalidades como Oriol Maspons, Gabriel Cualladó o Ramón Masats.

La temática de su obra fue variada, centrándose en los paisajes mineros y sus habitantes asturianos, escolares, rincones de Gijón o las calles de Madrid.

La trayectoria fotográfica de Juanes es un tanto extraña. En 1952, recién titulado como perito industrial, es contratado por el Instituto Nacional de Soldadura para lo que se le exige que sepa revelar fotos. Juanes estudia de noche la lección fotográfica que debe impartir al día siguiente. Y así, va adentrándose en una esmerada técnica fotográfica, base de un quehacer artístico muy personal. Hace cinco años, en el Antiguo Instituto hemos visto una exposición antológica de Juanes con el título de 'Gonzalo Juanes, ese declinar de la luz'. Recientemente, la Editorial La Fábrica, en su colección 'Photo Bolsillo' sobre los mejores fotógrafos españoles del siglo XX, ha publicado el volumen dedicado a Juanes. En el libro se reproducen, con una calidad bastante buena, una selección de obras del fotógrafo gijonés, desde las realizadas en la década de los sesenta, en los que el tema humano es predominante, hasta las fotos más recientes, inundadas de una luz intimista y silenciosa. Fotografías de la mano enferma que se acerca a la taza de café, de la imagen interna de un hospital por la noche, de la cama deshecha en la que se adivina aún un cuerpo recién levantado o de la perfecta simetría de un cubo de la basura. Imágenes de trozos, de escenas de la vida, que adquieren en el trabajo de Juanes una extraña emotividad muy sugerente.